第60章 业内认可：“用词之精准，一个字都改（2 / 3）
于是满庭春那边干脆都不来找方润声了，就连白冰河都没找他约稿了。
方润声气得要死，干脆匿名写了篇文章，为自己说话，顺便喷了一把不懂欣赏的维岛民众。
文章投到《本岛大戏》，那边编辑一看——
【《洛神赋》一戏，是一场对传统的悲壮守护！】
编辑直接就乐了，作为当日在台下睡着的一员，他可太知道《洛神赋》这个戏的斤两了。
不过《本岛大戏》惯常爱搞些针锋相对的噱头，最近都只有夸《错爱》的评论文章，搞得他们都想自己写点反对的东西了，此时得到这篇文章，当场就拍板发表了。
文章一出，果然就惹来了一众反对的声音，各路文人的评论文章雪片一样被投递到报社。
《本岛大戏》编辑部挑挑拣拣，最后还是觉得掀浪的文章更有代表性。
掀浪的文章里先是大谈自己看戏的感受，说到按照之前自己的经验，再好看的戏，第一幕因为要交代很多背景、人物，大抵都很闷，但是云随棹的戏，就从来没有这个问题，都是从开场就把观众的眼睛死死抓住了。
《穿成刘阿斗》一上来男主角就死了。你说观众惊不惊？能不能入戏？
《替嫁医女》开篇就是男主角重病将死，女主角改名替嫁，眼看着就是一出人间悲剧。作为观众，揪不揪心？着不着急？
《错爱》更是让女主一来就面临一个必死的局面。观众的情绪是不是一来就被抓住了？
她掀浪看了半辈子的戏，从来就没有看到过这样的剧情编排手法，简直能称得上一句鬼斧神工。
末了，她还隔空讽刺了方润声一句——
“有的人自诩有学问，光会在词句雕琢上面下功夫。
雅倒是雅了，但谁还带字典去听戏呢？戏台不是某些人卖弄学问的地方！
须知道，雅俗共赏才是大戏未来的方向！”
除了报上的文章，私下也有很多关于到底是要守旧还是改变的议论。
这日八和会馆的福和堂中，就有大佬倌在讨论这件事。
——所谓八和会馆，是当地戏行自发成立的一个机构，算是戏行中自我管理，互帮互助的一个组织。
“传统？大戏的传统是怎么样的？重唱词不重口白，文武生唱完了，接着正印花旦唱，中间没口白、没过渡。一套戏下来，八九成全是唱段，观众听了很闷的嘛！”说话的是万年青班的当家花旦。
“可不就是嘛，”金满堂班的二帮花旦也说，“我看呐，云随棹改的就很好嘛！他增加的口白是真的很恰到好处，令到整个戏增色不少。”
隆兴班的学徒妹有些听不明白了：“口白？不就是说话吗？这有什么厉害的。”
金满堂班的二帮花旦戳了她一指头：“嘿！你个衰妹别小看口白，口白很见功力的。云随棹的口白并不是口水话。”
学徒妹就更迷茫了：“哪里见功力了？”
万年青班的当家花旦就说：“口白不像唱词，别看它是没有乐谱限制的，要写好却并不容易。又要讲音韵，又要有内容。有些开戏师父写的口白，我读着都拗口，上了台就忘，只有临时爆肚。云随棹那些就不一样了，我之前去听，总觉得一个字都改不了！”
“是咯，又顺口又好记！还有哦……”金满堂班的二帮花旦又说，“听说云随棹能因人度戏，你擅长唱，他就让你唱，你擅长打，他就让你打，不像我们的开戏师爷，总是让我们去就和他的曲本。”
万年青班的当家花旦听得心有戚戚然，做她们这一行简直太清楚曲本角色合不合适自己，对表演效果的影响有多大。
有些开戏师爷想要整蛊人，专门在曲本上动手脚，再厉害的大佬倌在台上都能被弄得灰头土脸。
不过这些开戏师爷添乱是第一名的，真要他们用合适的曲本编撰去帮助艺人发挥长处，这些人又无能为力了。 ↑返回顶部↑
方润声气得要死，干脆匿名写了篇文章，为自己说话，顺便喷了一把不懂欣赏的维岛民众。
文章投到《本岛大戏》，那边编辑一看——
【《洛神赋》一戏，是一场对传统的悲壮守护！】
编辑直接就乐了，作为当日在台下睡着的一员，他可太知道《洛神赋》这个戏的斤两了。
不过《本岛大戏》惯常爱搞些针锋相对的噱头，最近都只有夸《错爱》的评论文章，搞得他们都想自己写点反对的东西了，此时得到这篇文章，当场就拍板发表了。
文章一出，果然就惹来了一众反对的声音，各路文人的评论文章雪片一样被投递到报社。
《本岛大戏》编辑部挑挑拣拣，最后还是觉得掀浪的文章更有代表性。
掀浪的文章里先是大谈自己看戏的感受，说到按照之前自己的经验，再好看的戏，第一幕因为要交代很多背景、人物，大抵都很闷，但是云随棹的戏，就从来没有这个问题，都是从开场就把观众的眼睛死死抓住了。
《穿成刘阿斗》一上来男主角就死了。你说观众惊不惊？能不能入戏？
《替嫁医女》开篇就是男主角重病将死，女主角改名替嫁，眼看着就是一出人间悲剧。作为观众，揪不揪心？着不着急？
《错爱》更是让女主一来就面临一个必死的局面。观众的情绪是不是一来就被抓住了？
她掀浪看了半辈子的戏，从来就没有看到过这样的剧情编排手法，简直能称得上一句鬼斧神工。
末了，她还隔空讽刺了方润声一句——
“有的人自诩有学问，光会在词句雕琢上面下功夫。
雅倒是雅了，但谁还带字典去听戏呢？戏台不是某些人卖弄学问的地方！
须知道，雅俗共赏才是大戏未来的方向！”
除了报上的文章，私下也有很多关于到底是要守旧还是改变的议论。
这日八和会馆的福和堂中，就有大佬倌在讨论这件事。
——所谓八和会馆，是当地戏行自发成立的一个机构，算是戏行中自我管理，互帮互助的一个组织。
“传统？大戏的传统是怎么样的？重唱词不重口白，文武生唱完了，接着正印花旦唱，中间没口白、没过渡。一套戏下来，八九成全是唱段，观众听了很闷的嘛！”说话的是万年青班的当家花旦。
“可不就是嘛，”金满堂班的二帮花旦也说，“我看呐，云随棹改的就很好嘛！他增加的口白是真的很恰到好处，令到整个戏增色不少。”
隆兴班的学徒妹有些听不明白了：“口白？不就是说话吗？这有什么厉害的。”
金满堂班的二帮花旦戳了她一指头：“嘿！你个衰妹别小看口白，口白很见功力的。云随棹的口白并不是口水话。”
学徒妹就更迷茫了：“哪里见功力了？”
万年青班的当家花旦就说：“口白不像唱词，别看它是没有乐谱限制的，要写好却并不容易。又要讲音韵，又要有内容。有些开戏师父写的口白，我读着都拗口，上了台就忘，只有临时爆肚。云随棹那些就不一样了，我之前去听，总觉得一个字都改不了！”
“是咯，又顺口又好记！还有哦……”金满堂班的二帮花旦又说，“听说云随棹能因人度戏，你擅长唱，他就让你唱，你擅长打，他就让你打，不像我们的开戏师爷，总是让我们去就和他的曲本。”
万年青班的当家花旦听得心有戚戚然，做她们这一行简直太清楚曲本角色合不合适自己，对表演效果的影响有多大。
有些开戏师爷想要整蛊人，专门在曲本上动手脚，再厉害的大佬倌在台上都能被弄得灰头土脸。
不过这些开戏师爷添乱是第一名的，真要他们用合适的曲本编撰去帮助艺人发挥长处，这些人又无能为力了。 ↑返回顶部↑