846、用了心思就是创造(3 / 4)

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  形式上追求变化,但在内容反而是最稳妥的选择。
  甚至比之前几届春晚都要稳妥。
  几乎所有节目都是唱唱跳跳、嘻嘻哈哈的娱乐功能,不涉及内涵和各种寓意。
  简单清晰明了。
  所有歌曲都是全民皆知的常见曲目,经典曲目。
  就是把包装纸换成了格外漂亮的样式。
  不但整个虚拟舞台美轮美奂,剧场灯光也极尽心思。
  领导们表情不由自主的很放松。
  因为这种场面只能从专业层面挑刺。
  就连之前万长生提过最容易显得松散的整体架构,因为节目类型穿插交替,更因为色调养眼美丽,其实感觉有点气都喘不过来!
  只要认真看了这些精彩纷呈的表演,就会感觉这个挺好,那个也不错,刚刚才觉得哎哟意犹未尽的结束,又来个新节目立刻带走了注意力。
  那些懂行的电视台大佬们,逐渐翘起二郎腿交头接耳,有些还回头给后面坐开的编导组竖大拇指。
  这里面有很多显功底的细节。
  万长生只是提出自己的要求,要这两个节目看起来紧凑些,那一段放松缓慢点,具体怎么做,用什么节目来衔接,那都是编导组的努力。
  也不是这些青年编导之前就没有这种能力,而是他们的领导没有这样要求过他们,或者说老一代的成名导演,未见得会用这种调色画画的轻重缓急来要求他们。
  关键是还给了这些编导极大的创作自由。
  其实能被大家选中的七八十个备选节目里面,十多个编导,两人负责“一天”,那就要相互抢节目啊!
  那些优质又能出效果的节目,自然被各组疯抢。
  万长生就负责调配,这一天的情绪应该是怎样,那段节目灯光是不是合适,每天都有固定的色彩嘛。
  于是在这种大方向确定的局面下,编导的工作就好像填空那么精准,把所有才华和专注都放到节目效果、舞台感受上来。
  这就跟之前任何一届春晚的创作方式不一样了。
  恰恰就是老雷强调过的那种舞美观点:
  舞美到底是服从导演剧本,还是参与导演剧本?
  这里就是春晚到底服从谁?还是所有部分都在参与春晚?
  以前的春晚,很大程度是以节目为主,那些上了多少年春晚的名角,组成了春晚表演的主骨架,再加上固定的几个歌颂场面,添上各种油盐酱醋,就是一桌子大杂烩糊锅菜。
  而在这里,很明显是整体关系,整台戏分七个版块,七个色调,七种情绪状态。
  所有的节目首先是服从这个大关系,然后才是各自出彩,还要考虑跟前后节目之间的关系,延续情绪还是保持烘托,又或者改变气氛。
  这就是在绘画、舞蹈、戏曲、影视等各种艺术形式里面常见的整体和局部关系。
  内行自然看门道,外行就看热闹,觉得哎哟,一个节目一个节目的如此紧凑,目不暇接得都忙不过来,想表达点什么看法,又满心各种难以表达。
  最后还是用个卧槽来收尾吧。 ↑返回顶部↑


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