第1242章（3 / 3）

  比如高切，低切，音量大小，速度，散射度。
  低音，交叉，衰减，阻尼。
  以及关键的er，分离，干度与湿度。
  这些，也就是个基础。
  更多细致入微的按键，更是需要反复的试验。
  就剩两个最关键篇章的李少杰，在休息之余往前看，密密麻麻的作品，作品中一排一排的音轨，打开一看，就算同一种乐器，参数的设置也完全不同。
  有的小提琴听起来是发虚的，有的则是刺耳，有的是发干，有的却是完全带电。
  各种各样，完全不一样。
  更何况是人声。
  人声的设置上只会更加的复杂。
  在作曲编曲上，入门选手玩的是基础乐理的那些和声，递进，音程关系，旋律。
  高手玩的就是编排，层次，混音质感。
  而顶级大神，玩的就是个音色。
  无论是中外，还是古今。
  几乎nb的音乐家在后来，几乎钻研的都是乐器本身，开始自己制造乐器。
  或是对乐器进行改造等。
  这便是为了能够发出更多不同的音色，制造更有特点的音色。
  而在乐器的实操上也是如此。
  入门选手注意的是音准，高手进阶玩技巧，大佬开始玩情感，色彩，艺术处理。 ↑返回顶部↑